"ИЗ МЕНЯ СДЕЛАЮТ СТАРУХУ"

«Меня ни разу даже в советское время не приглашали на Киностудию Довженко. Хотя я никогда не стеснялась и не скрывала, откуда приехала в Москву, и по какой причине не осталась в Украине. В институт меня не приняли из-за того, что я не знала украинского языка. На экзаменах были обязательными украинские басни, стихотворения и проза, но я при всем своем желании не могла их выучить. Чтобы не издеваться над приемной комиссией, не стала поступать в украинский вуз».

Недавно украинский режиссер Сергей Крутин приступил к съемкам нового фильма «Караси» (по заказу «Стар Медиа»).

В центре сюжета – семья Карасей: муж Аркадий (в исполнении актера Юрия Степанова) и его жена Лара (играет Елена Яковлева). Мне удалось поговорить с Еленой на съемочной площадке. Фильмография актрисы впечатляет, однако поразило то, что до этого Яковлева ни разу не снималась в Украине. А тому, что она согласилась на эту работу, во многом способствовал ее партнер по площадке.

— Сложно поверить, что за столькие годы работы в кино, в Украине вы снимаетесь впервые. Почему? Ведь в Харькове прошло ваше детство.

— Меня ни разу, даже в советское время, не приглашали на Киностудию Довженко. Хотя я никогда не стеснялась и не скрывала, по какой причине приехала учиться в Москву. В институт меня не приняли из-за того, что не знала украинского языка. Перед приемной комиссией нужно было прочитать украинские басни, стихотворения и прозу, но я, при всем своем желании, не могла их выучить, потому не стала поступать в украинский вуз.

— Сейчас у нас снимают масса фильмов на русском языке, и все равно…

— …не звали. Наверное, обиделись. За что – не понимаю.

«Шутить интересно с теми, кто может подхватить шутку»

— «Караси» — ваша первая работа в Украине, вы сразу согласились на съемки?

— Да. К тому же мы с Юрой уже играли супружескую пару с абсолютно другими предлагаемыми обстоятельствами, и мне стало интересно опять поработать с ним: мы — снова муж и жена. Да и потом — симпатичный сценарий. С тем засильем детективных сюжетов, которые сейчас идут по телевизору (я тоже приложила немало усилий ко всевозможным детективным проектам), хочется, чтобы люди наконец посмотрели нормальное человеческое кино. И если вдруг у них возникнет подобная ситуация, нашли свой выход из нее, или поступили бы так же, как наши герои.

— Для вас интереснее работать с постоянными партнерами в разных амплуа или с новыми коллегами по площадке?

— Интересно и то, и другое. Если актер приятен во всех отношениях, то соглашаешься сразу. А если он интересен только как актер, и при этом ты с ним ни разу не работал, то тоже с удовольствием соглашаешься, чтобы узнать, какой он на самом деле. Ведь на экране он один, а в жизни – совершенно другой.

— Вы очень часто учите не только свои реплики, но и реплики партнеров. Они на вас не обижаются за то, что вы недооцениваете возможности их памяти?

— Мои партнеры иногда невнимательны на площадке… Но я подсказываю только тогда, когда это касается моих сцен. Если, например, мне не дают слова, а для меня очень важен ответ на реплику партнера, то я, безусловно, попрошу актера сказать эту реплику, которую он забыл по невнимательности. А если она не очень важна и никто не обращает на нее внимания, я никогда не стану о ней напоминать.

— Но вы ведь не только подсказываете, вы еще и шутите на площадке. (За несколько минут до нашего интервью снимали очередную сцену – поцелуй Яковлевой и Степанова. После команды «снято», актриса огласила на весь ресторан: «В глаз меня еще никто не целовал!» —Авт.).

— Все время.

— Опять без обид?

— Юру я знаю давно. Мы так же шутили и на прошлой картине, и в жизни. Но с молодыми актерами я не знаю, как шутить – вдруг обидятся.

— Не воспринимают шуток?

— Шутить интересно только с тем, у кого тонкое чувство юмора, с тем, кто всегда может подхватить, и в связи с этим завяжется словесная перепалка, добрая и смешная, которая поднимет настроение не только тебе, а и всем окружающим. А шутить в одну сторону неинтересно. Но я все время пробую шутить, даже с молодыми, но поскольку они мне не отвечают, я прекращаю это делать. Мне становится скучно.

«Мурлин Мурло» будем играть, пока Дорошина не скажет «хватит»

— В середине сентября «Современник» ездил на гастроли во Францию. Как приняли «Вишневый сад» французы?

— Могу сказать без ложной скромности, что этот спектакль произвел фурор: бесконечные овации в конце, и безумно приятный прием на протяжении спектакля. Мы чувствовали на себе массовое удовольствие от просмотра спектакля.

— Спектакль переводился на французский с помощью синхронного перевода?

— Да. Галина Борисовна отказалась от бегущей строки, которая сейчас так популярна. Ведь тогда зрителям приходится читать, а не смотреть и слушать спектакль. Именно по количеству наушников мы определяли, сколько в зале французов.

— Сейчас появляется все больше женщин-режиссеров в кино, но в театре их, по-прежнему, мало…

— Нет. Это вам так кажется. Только в Москве их наберется десяток.

— Но при этом в Москве — больше сотни театров.

— Хотя и говорят, что режиссер – более мужская профессия, чем женская, мне кажется, что Галина Борисовна всем своим служением доказала, что это не так. Чтобы быть Режиссером с большой буквы, нужен, прежде всего, талант, и совершенно не важен пол.

— Спектакль «Мурлин Мурло» с вашим участием идет в «Современнике» уже 17 лет – это солидный возраст. Как он изменился с годами?

— Самое страшное то, что помимо нашего возраста, в спектакле ничего не изменилось, к сожалению. Вот если бы еще и возраст не менялся. А трудности? Пьеса сама по себе очень чернушная – жизнь семьи в маленьком безобразном провинциальном городке, абсолютное бескультурье, пошлость, гадость и т. п. 17 лет назад Галину Борисовну привлекло то, несмотря на все то болото, в котором живет эта семья, они сохранили в себе что-то светлое и чистое. Например, человеческое стремление родить ребенка, продолжить род, завести столько цветов, чтобы все восхищались (как бы банально это ни звучало). Мы думали, что в трудный перестроечный период спектакль будет очень актуальным, и не ошиблись. И, когда все изменилось, жизнь стала лучше, нам стало казаться, что зритель перестанет нас понимать, тема устареет, и мы уйдем со своим спектаклем за кулисы. Но на протяжении 17 лет мы собираем полные залы. Отстранения зрителей мы не чувствуем, и поэтому играем. Есть еще один момент. Мы бы давно перестали его играть, но так как закрылся один из любимейших спектаклей Нины Дорошиной «Любовь и голуби», мы не смогли лишить эту замечательную актрису двух ролей одновременно. Поэтому продолжаем играть «Мурлин Мурло» раде нее – она любит этот спектакль. Будем тянуть, пока она сама не скажет «хватит».

— Одна из ваших последних работ в кино – роль матери Раскольникова в фильме Светозарова «Преступление и наказание». Вы не боялись браться за эту роль?

— Нет. Я не побоялась, что меня будут "старить", а в силу того, что после «Каменской» я длительное время не появлялась на экране, рисковала, что зритель испугается, что я стала такой старой и страшной. Мне жалко и обидно, что в мою молодость — золотой возраст — подобных картин не делали: снимали черт те что. Даже в театрах классического репертуара почти не было, а если и ставили что-то – эти роли меня обошли. И я поняла, что если не использую этот шанс сейчас, Достоевский мне не светит. Поэтому я согласилась без раздумий.

— В одном из интервью Светозаров сказал, что это история человека, загнанного в тараканью щель. Я считаю, что для Раскольникова это — слишком поверхностное определение.

— Светозаров был полностью поглощен этой темой и достоевщиной. К нему можно было обращаться по любой строчке из романа «Преступление и наказание»: он мог в подробностях рассказать, что было в первом издании, во втором, на верстке. Я наблюдала, как было сложно актеру, играющему Раскольникова, ведь над ним давлели мастера, предыдущие постановки, школьные знания… Ему было сложно оторваться от стереотипов и просто полететь этим черным полетом, забыв обо всем, что было до него, но он справился. К тому же я работала в очень интересной творческой обстановке. Я увидела, что у нас есть не только молодые вертлявые артисты и артисточки уже со своими агентами, но при этом ничего не умеющие, а и молодежь, которая хочет работать по-настоящему.

— Заметно, что вы во многом ориентируетесь на Светозарова, тем ни менее, хотелось бы узнать ваше отношение к главному герою.

— Мне не хотелось бы быть матерью Раскольникова. На ее месте я многого не поняла бы и не простила. Никогда в жизни я не повела бы себя так, как эта женщина. Наверное, в силу воспитания и другой эпохи. То, что сделала мама по отношению к Раскольникову, – это преступление, и ее финал – ее же наказание. Я не представляю, как после всего содеянного она могла спокойно спать. Как можно так редко интересоваться сыном, а, увидев, как он болен, бросить его в сложную минуту.

— Но невзирая на это, она заслуживает прощения. Лично вы – человек прощающий?

— Конечно. Если не прощать — жить невозможно. Даже самую страшную свою обиду через какое-то время переживаешь с разными отношениями, с разным настроением. Мы ведь не живем одной обидой. А живем настроением, заполняющим нашу жизнь. К примеру, у меня сейчас определенное настроение — я не хочу разговаривать, но мне приходится это делать.

«Мечты? Их много не бывает»

— Я всегда уважала режиссеров, которые не снимают очередной фильм до того момента, пока не найдется, что сказать зрителю (яркий пример – «12» Михалкова). При этом очень обидно, что право на это слово имеют только режиссеры. Как же актерам удается озвучить свою мысль?

— Эта мысль считывается по поступкам моих героев и по моему отношению к этим поступкам. Выходит, что артист говорит даже больше, чем режиссер. Очень часто режиссеры берутся за постановку просто так (я не имею в виду Никиту Сергеевича), не имея никакой идеи – им нечего сказать.

— Таких много?

— Сплошь и рядом. Дают сценарий, дают деньги – почему не снять, даже если тебе нечего сказать этим фильмом. Они соглашаются – работать-то надо.

— Было бы глупо спрашивать вас о заветной роли или о желании стать режиссером, тем ни менее, имеется ли у вас некое, быть может, литературное произведение, которое вы хотели бы раскрыть по-своему?

— Конечно, есть. Но я никогда в жизни об этом не говорила. Все мои сокровенные мечты потихонечку осуществляются, во всяком случае, в театре и кино – нет. Поэтому я не стану ничего говорить, а буду по-прежнему продолжать тихонечко мечтать, ради осуществления своей мечты.

— Выходит, вы – счастливая. Ведь если человек живет лишь мечтами, он рано или поздно сходит с ума.

— Мечты? Их много не бывает.

— У вас – одна?

— Да. Но если долго мечтать, она осуществляется. Затем появляется вторая, третья – они меняют друг друга.

— На протяжении всей жизни у вас возникали новые увлечения: конный спорт, теннис, ролики. Если бы пришлось начать новую жизнь, чем бы вы увлеклись?

— Я бы занялась ландшафтным дизайном. Меня настолько одухотворяет и успокаивает красота, наводит на такие приятные мысли. Даже от увядающей осенней природы я чувствую поток позитива. Для меня главное — это красота.

— А если не говорить о новом роде деятельности, а только о действии, которое успокоило бы вас в сложной жизненной ситуации?

— Сложно сказать. Мне кажется, что нужно быть благодарной судьбе за любые жизненные сложности. Они воспитали во мне личность. Без этого я никогда бы не узнала, что можно в сорок лет впервые взять в руки теннисную ракетку и получить массу удовольствия, бегая за желтым мячиком.

— Стрелять вы так и не научились?

— Нет. Может быть, интересно было бы попробовать пострелять по тарелкам.

Ой! Посмотрите: на потолке – дырки от пробок из-под шампанского. Надо же – сколько шампанского выпили! (Съемки проходили в одном из пригородных ресторанов Киева – по дыркам на потолке актриса определила, что праздники здесь проходили на славу. – Авт.) Очень сложно в одночасье все изменить. Мне нравятся все периоды жизни: папина профессия военного, постоянные переезды, то, что я все время была новенькой, новые знакомые, новые надежды, друзья, обиды, подковырки и шушуканья подружек. Без этого, быть может, у меня не затаилась бы надежда стать артисткой, с первого класса скрывать эту мечту, и только в десятом классе написать записочку: «Хочу стать знаменитой артисткой», закупорить ее в бутылку и открыть лишь спустя десять лет.

— Военное воспитание довольно строгое. Есть ли у вас особая тактика, как воспитать из Дениса настоящего мужчину?

— Нет. До пяти лет мы разрешали ему все, что он пожелает. Мне казалось, что он был самым капризным мальчиком на белом свете в глазах окружающих. Я позволяла ему колотить палкой по какой-нибудь железяке, что ужасно раздражало окружающих, которые нехорошо на меня косились, с претензией, что мама разрешает ребенку поднимать такой шум на площадке. Но дольше пяти минут он не стучал. А есть дети, которые до десяти лет стучат палкой по железке. Вот у нас в доме есть один "лось", который в 16 лет продолжает стучать по батарее – наверное, в детстве недостучал.

— Наверное, Денис терял интерес к своим шалостям именно потому, что вы его не останавливали.

— И так было со всем: со шкафчиками, с кастрюльками. Дети делают именно то, что им запрещают, но не дольше трех-пяти минут.

— Раз уж вы так любите ландшафтный дизайн, назовите цветок, с которым себя ассоциируете.

— Мне нравятся практически все цветы. Но больше всего загадок и обворожительного дизайна природы в орхидее. Мне бы хотелось ассоциировать себя именно с орхидеей. Обожаю безумную гамму цвета в этом цветке и то, что он даже в срезанном виде очень долго сохраняется. Ноябрь, декабрь и январь месяц он цветет у меня на подоконнике. Это фантастика! Какие еще цветы цветут зимой?!

Очень интересное интервью)))
Спасибо, Алён)))

__________________
Добро пожаловать на новый сайт Елены Яковлевой
http://www.eyakovleva.ru/

Афиша: «Интердевочка», в гл. роли - Е. Яковлева». И длинная очередь у входа в кинотеатр. Название — буквами большими, имя — маленькими. Имя зрителям, входящим в кинотеатр, мало о чем говорит, выходящим — запоминается в связи с фильмом. К нему уже прибавляли: «новая звезда». Пройдет время — фильмы будут запоминать в связи с её именем. И потому: Елена Яковлева — дубль первый?

Но «Интердевочка» в актерской судьбе Яковлевой — дубль не первый и даже не второй. Все началось значительно раньше.

Выпускнице ГИТИСа, зачисленной в труппу ее любимого театра «Современник», была доверена роль в спектакле «Двое на качелях» Гибсона. Дебют Лены стал событием — много лет шедший спектакль зазвучал так, словно был поставлен сегодня.

Затем ее пригласили Абдрашитов и Миндадзе на роль Марии в фильме «Плюмбум, или Опасная игра». И хотя все внимание зрителей и критики было сосредоточено на главном герое, лицо его «золотой рыбки» запомнилось. Внешне спокойное, оно выдавало человека, живущего на грани нервного срыва. Правда, почти ни у кого из зрителей, посмотревших «Интердевочку», главная героиня никак не ассоциируется с актрисой, игравшей в «Плюмбуме». А казалось бы, грим не изменял лица до неузнаваемости. Меняется сама Яковлева.

Ее героини простодушны и не способны на обман и хитрость. Они не владеют аппаратом безукоризненной логики, помогающим просчитывать свои и чужие поступки. Они импульсивны — и, не понимая многого, чувствуют все безошибочно. Их открытость и наивность сочетаются с врожденной женской мудростью. Они — высокоразвитые существа, не в смысле интеллектуальности (хотя и умны), а в смысле тонкой внутренней организации, мгновенно реагирующей на вибрации чужой души. Восприимчивость к боли другого и всплески собственной боли, передающиеся зрителям, делают их похожими и на Настасью Филипповну, и на князя Мышкина одновременно. Только это современный симбиоз, ибо героини Лены Яковлевой абсолютно органичны в своем времени. Нервные, издерганные дети XX века, сочетающие жестокость с нежностью, грубость с деликатностью.

Робкое противостояние Марии Плюмбуму рождает между ними состояние притяжения, ибо, несмотря на разницу в возрасте, их полярность составляет единый характер молодого поколения. Потому после всех издевательств прощальный жест Марии на вокзале полон материнской нежности, в нем — сознание трагизма будущего этого мальчика и своего собственного. И ее интердевочка гораздо больше просто человек своего времени, чем человек своей профессии. Снимая ночной «рабочий» туалет, она словно сбрасывает карнавальный костюм, оказываясь обыкновенной девчонкой 80-х годов.

Одно лишь в ее героинях не укладывается в традиционные представления о современном человеке. Они слишком щедры на чувства и внимание к людям. Сквозь безупречно современный облик нет-нет да и проглядывает что-то, роднящее их с героинями века девятнадцатого. (Убеждена, что ни одна наша актриса не сумела бы сейчас так интересно сыграть Нину Заречную, как смогла бы Елена Яковлева.)

Молодое поколение часто обвиняют в эгоизме, жестокости, прагматичности, даже в бездушии. Но у нас есть душа. И в героинях Яковлевой проявляется не всем открытая душа нашего поколения. Отсюда их дисгармония с миром, и беспомощность, и страстность. Потому они так ранимы — у души ведь нет оболочек.

...Мы сидим на диване в маленькой комнатке коммунальной квартиры, называемой «общежитие театра» (Лена не москвичка, приехала из Харькова, а большую часть жизни прожила в Сибири). Между нами — магнитофон и Грей, временами встревающий в разговор со своими собачьими мыслями. Грей — коккер-спаниель нежно-бежевого (как кажется мне), розового (как утверждает хозяйка) цвета.

Я шла на встречу с Леной с некоторым страхом. За время, что знаю ее по кино- и театральным работам, у меня сложился определенный образ. И понимая, что образ, создаваемый актером, почти никогда не совпадает с его человеческой сутью, опасалась разочарования. Но... Лена оказалась именно такой, какой она существовала в моем воображении (и, вероятно, в сознании многих зрителей). И героини ее, поняла я, рождены не умом и холодной фантазией — в них прожиты возможные варианты ее собственной судьбы. Впрочем, несколько опрометчиво заявлять такое после выхода «Интердевочки».


— Когда была премьера фильма в Дубне и Тодоровский представлял меня зрителям, кто-то крикнул из зала: «Что вы нам тут рассказываете! Все знают, что в фильме снималась настоящая проститутка!» Петр Ефимович ужасно за меня обиделся и возмутился: «Как вы можете так обижать женщину!» Я же сказала, что ничего обидного в этом не вижу, а к слухам уже привыкла. Понимаешь, мне кажется, что мало кто стал интердевочкой ради красивых шмоток и красивой жизни. Почти у каждой своя трагическая история, своя несложившаяся судьба. Мы и фильм снимали не о проститутках. Фильм о проституции был бы гораздо страшней, это вообще был бы другой фильм. Мы старались избегать бытовых подробностей и обобщений. Нам хотелось сделать фильм о судьбе одного человека, одной женщины. Он ведь и называется не «Интердевочки», а «Интердевочка».


Она теряется, если кто-то начинает высказывать ей свои восторги и благодарность, тут же стараясь куда-нибудь исчезнуть (и потому очень рада, что ее не узнают даже около кинотеатра, где идет «Интердевочка»). Предпочитает работу, а не оценку ее результата. У нее огромная сконцентрированность на профессии, вся жизнь подчинена работе, собственно, работа и есть ее жизнь. Про нее не скажешь: «Никогда бы не подумал, что она актриса». Рассказывая о ком-то, часто очень смешно, но не зло, изображает этого человека, диалог передает в лицах, внимательно наблюдает за собеседником, учится профессии и у партнеров, и у знакомых, и у первых встречных, и у собственной собаки («Грей, тебя не переиграешь»). Не интересуется вещами, с ее точки зрения, незначительными. В этот разряд входят косметика, тряпки, приготовление обедов, знание номера собственного телефона, кода в подъезде («нажимаю автоматически»), этажа, на котором живет («знаю, что последний»). Много читает, любит поэзию — одно время была увлечена идеей составить композицию из стихов Ахматовой и Цветаевой. Терпеть не может долгих телефонных разговоров, газет, сидения у телевизора и театральных сплетен. Уже которое лето проводит без отпуска, безбожно тратя его на съемки («Да не устаю я вовсе!»). Съемки у Сахарова в «Лестнице», на телевидении у Пчелкина в «Сердце — не камень» по Островскому, затем - сразу в трех фильмах: у Юрского («Короткий день перед праздником»), у Лонского («Воспоминания о муже» по повести Ю. Трифонова «Другая жизнь») и у Худякова («Мать Иисуса» А. Володина). Отдых для нее — скорее трагическая необходимость.


— Когда бывает даже небольшой перерыв в работе, кажется, что ничего не умеешь. Так получилось, что полтора года в Ермоловском театре не играла ничего серьезного. Правда, снималась в кино, но это совсем другое. А когда снова вышла в большой роли в спектакле «Прощай, Иуда...», показалось, что разучилась играть...


Чему обязана Лена своей известностью: счастливому стечению обстоятельств или закономерности? «Интердевочки» могло не быть. И не было бы мгновенной вспышки популярности. И все же в успехе Елены Яковлевой доля случайности не так уж велика, потому что она не просто типаж и не пустышка с даром лицедея. Она — личность. Ее героини интересны потому, что интересна сама актриса, их сложность— не от замысловатости сюжетов, а от сложности ее внутреннего мира. В Яковлевой есть редкое сочетание естественности и непосредственности ребенка с глубиной много думающего и чувствующего человека. И потому, если рассуждать, то не о появлении «новой звезды», а о появлении актрисы.

— Лена, а как же идея насчет композиции из стихов?

— Сейчас у меня полно работы, и я могу заниматься этим лишь для собственного удовольствия.

— Но это может пригодиться. Когда у тебя начнутся творческие вечера...

— Когда уже не будет настоящей работы...


Лена смеется. Смеюсь и я — в такую перспективу трудно поверить. Наш смех подхватывает Грей, оглашая ночную улицу радостным лаем. И мне в который раз хочется спросить: «Грей, ты хоть понимаешь?..»



Ольга Маурина
"Советский экран" № 16, 1989 год

__________________
Добро пожаловать на новый сайт Елены Яковлевой
http://www.eyakovleva.ru/

На прошедший уже в шестой раз в Артеке у подножия Медведь-горы фестиваль гости съезжались с удовольствием. В этом году среди них была актриса Елена Яковлева, проснувшаяся знаменитой на следующий день после выхода на экраны фильма Петра Тодоровского «Интердевочка», хотя это была не первая ее роль в кино и, слава Богу, не последняя. Кино - это «параллельная жизнь» рядом с единственным в ее послужном списке театром - «Современником». В репертуаре Яковлевой много разноплановых ролей классического и современного репертуара.

На фестиваль Елена приехала с сыном Денисом. Мне очень понравились их взаимоотношения, основанные на глубоком взаимоуважении сторон. Не по годам взрослый и, что очень важно, абсолютно раскованный Денис помогал маме вести мастер-классы, которые пользовались невероятным успехом у ребят. А потом мама с сыном профессионально разбирали удачи и недочеты прошедших творческих встреч. Когда же диктофон стал участником нашего с Леной общения, Денис интеллигентно удалился.

- Лена, думаю, вы подводили для себя какие-то предварительные итоги и в театре, и в кино. Были моменты, которые изменили что-то в вас, дали возможность подняться на другую ступень в жизни и профессии?

- Я пока, честно говоря, не вижу, не ощущаю этого. Все так хорошо, вроде, шло по восходящей, а сейчас, как в графике, - абсолютно прямая полоса. Не могу сказать, что не приглашают в кино: в год все равно получается одна-две картины. Снимаюсь потому, что хочется не забывать особую атмосферу съемочной площадки, иначе расслабление идет. Вот и соглашаешься сниматься, из большего зла выбирая меньшее. Это не касается Петра Ефимовича Тодоровского, он - отдельная история для меня в кино. В театре после «Пигмалиона» затишье. Казалось бы, и молода еще достаточно, чтобы приступить к хорошим работам, и опыт какой-то есть, но ничего пока. Конечно, есть работа в текущем репертуаре, Варя в «Вишневом саде», хорошая роль, но хотелось бы еще что-то.

- Последний спектакль - «Пигмалион», в прошлом году имел оглушительный успех в Америке, вы играли его на Бродвее?

- На Бродвее мы выступали с «Тремя сестрами», позднее - с «Вишневым садом», а «Пигмалион» шел как бы параллельно. Но мы играли его в театре, в котором до нас выступала Лайза Минелли. Зал громадный - тысячи две народу, наши эмигранты съехались отовсюду.

- Лена, роль Элизы Дулитл - мечта каждой актрисы. Хрестоматийная, конечно, но там столько всего: она и героиня, и характерная, там вся гамма женских переживаний. Чем для вас была эта роль - осмыслением прожитого или фантазией на темы будущего?

- После нее все стали говорить: Лена, ведь ты такая же Золушка, как она, ведь саму себя играешь: приехала в Москву, выучилась, теперь чуть ли не звезда! Дело в том, что мечта - это одно, а осуществление ее - совсем другое. Всю жизнь, как все актрисы, молча мечтала об этой роли. Когда же она пришла, испуг был такой, что я год не могла победить уже играя спектакль. Вдруг что-то отпустило на гастролях в Иерусалиме. Стала ловить кайф, ощущая прелесть роли и что-то стало получаться. Считаю, что людям пишущим - журналистам, театроведам - смотреть премьерные спектакли - преступление, потому что волнение за кулисами такое!.. Стараешься его победить, но не всегда получается. «Современник» хорош тем, что практически все спектакли живут очень долго и не теряют, а что-то приобретают со временем. Это мне безумно нравится в нашем театре. Это личное восприятие и касается только нас, в других театрах через год после премьеры приходишь - спектакль полностью развален. Галина Борисовна Волчек смотрит все спектакли, работает над ними постоянно, не дает нам ни минуты расслабиться. Как только идет привыкание, она приходит и говорит что-то такое, что все становится новым, опять интересно жить и существовать в нем. «Пигмалион» играю четвертый сезон и с каждым годом все интересней. Переживаю за каждый спектакль, не только я, даже Гафт волнуется, а после всегда делится впечатлениями.

- Работа артиста в театре - эмоция, прожитая от начала и до конца, каждый раз завершенный процесс и… локальная популярность. Кино в один день может дать взрыв всенародной любви, но съемки разбивают эмоции, концентрируя ремесло: радость, слезы, поворот, крупный план. Что для вас первично - театр или кино?

- Конечно, театр, хотя кино тоже очень люблю. Знаете за что? Можно сделать дубль, но изменить что-то в готовом кино нельзя. В театре можно: если что-то не нравится, на следующем спектакле поправляешь. Помните, как говорила Фаина Георгиевна Раневская о кино: «Плюнуть в вечность»?..

- Зато в кино можно «перечитывать себя раннюю»?

- Да, приятно посмотреть то, что лет десять назад было, хотя, может быть, пока так кажется. Я только недавно «Плюмбум» нормально посмотрела: с тоской, но, как ни удивительно, осталась довольна. Зато сегодняшние смотреть не могу. Во-первых, сначала смотришь на себя, независимо от того, кто режиссер, какой сценарий, какие партнеры. Схожу с ума от каждого кадра, от каждого плана. Не потому что страдаю от несовершенства внешнего, а из-за того, что не так сыграно, как думалось. Оказывается эффект камеры, а потом экрана совсем другой, он отличается от твоих с режиссером фантазий.

- Что хотелось бы сыграть?

- В театре хотелось бы что-то глубоко классическое, а в кино - современницу. Сказать что-то конкретное боюсь, никогда не говорила о своих мечтах, очень суеверна. Сегодня в кино с современницами очень тяжело, идет поток ретро.

- Разве последняя роль в картине Петра Тодоровского «Ретро втроем» - не современная роль, хоть это и ремейк «Третьей Мещанской»?

- Конечно, как проекция любого классно выписанного характера.

- Сегодня очень сложно говорить о любви, играть ее еще сложней, а самое сложное - просто любить. Что для вас была роль в этой картине?

- Я, во-первых, очень серьезно доверяю Петру Ефимовичу и его вкусу, режиссерскому и человеческому. С этим проблем не было. Во-вторых, по сценарию можно было очень много спорить, но я не говорила ни против, ни - за, мы просто работали над ролью. Ведь в картине у меня очень мало слов, озвучивание было всего полсмены. Можно было бы попросить какую-нибудь крикливую, эмоциональную, большую сцену, но современность моей героини, по-моему, в этой аморфности. Но аморфность - лишь первый взгляд: у нее все внутри, а не на языке, как любят у нас в кино. Мне кажется, такая ситуация была у каждой женщины, да и у мужчины тоже. Речь идет о проблеме выбора. А нужно ли? Чего уж так ломать себя, выбирать из двух обязательно одного? Может, можно жить счастливо втроем, нормально существовать, адреналина больше будет в крови?

- На мой взгляд, проблема выбора вообще не стоит в этой картине, это попытка выхода из одиночества при полном сохранении собственного микромира?

- И мира, и достоинства, и нежелание от чего-то отказываться. Ведь в жизни мы очень часто отказываемся и жертвуем чем-то... А ради чего? Очень интересно, я бы так не смогла.

- Как Тодоровский стал контрапунктом вашей творческой киносудьбы?

- Клянусь, он с большими муками утверждал меня на первую роль в «Интердевочке». Даже поехал смотреть в Ленинград незаконченную работу. Мне же до такой степени нравился его «Военно-полевой роман», не важно было, что за картина, был важен сам факт: я работаю с этим режиссером. Утвердили на роль месяца через полтора. Я взывала к Господу, думала, если и съемки будут с такими же муками, если он мне не будет доверять, ни о каком творчестве не может быть и речи, останется мое любование этим человеком. Вдруг на второй день случилось чудо! Он стал мне доверять полностью, не было страха: не боялась ни глупость сказать, ни ошибиться, ни фантазировать. Может, и не было этого стопроцентного доверия, но он так искусно его моделировал, что я успокоилась и чувствовала себя абсолютно свободно. Все получалось на съемках, а в перерывах мы хохмили, дурили, делали Бог знает что. Экспедиция была очень сложная, но Тодоровский - всегда красивый, веселый, заводной, поющий песни под гитару, создавал непередаваемую творческую атмосферу. За двадцать дней сняли в Швеции вторую серию. Совершенно непривычный для нашего кино ритм, хотя многие упрекали его, что все придумано ради этих двух десятков дней в Швеции. Но в таком ритме никто тогда не работал. А потом так случилось, что я стала, как талисман: есть в картине роль, нет ее, хоть какая-то маленькая придумывается, всегда с радостью работаю с ним.

- Можно ли говорить о том, что в театре для вас путеводная звезда Галина Борисовна Волчек, а в кино - Петр Ефимович Тодоровский?

- Это так, хотя и Пчелкин меня очень часто приглашает, мы отработали с ним четыре картины. Сразу после «Интердевочки» - «Сердце не камень». Эта работа мне очень нравиться, хотя, к сожалению, прошла она в «шлейфе» «Интердевочки». Моим партнером был Иннокентий Михайлович Смоктуновский. Предупреждали, что он всех учит, с ним очень тяжело работать. Меня же абсолютно не раздражала его манера, приятно вспоминать показы актера Смоктуновского, как надо играть героиню.

- Иннокентий Михайлович был тяжелым партнером?

- Да, потому что занят был лишь собой, но человек он очень, очень интересный: не видно грани, где играет, а где придуривается.

- Профессия актера - публичная, со всеми положительными и негативными ее сторонами. Почитатели требуют определенного, ими же созданного стереотипа и редко терпят резкие колебания в процессе творческого поиска. К тому же очень трудно оставить по ту сторону занавеса собственную личную жизнь, в которую бесцеремонно вторгаются. Это сказывается на вашем отношении к миру и на отношениях с близкими людьми?

__________________
Добро пожаловать на новый сайт Елены Яковлевой
http://www.eyakovleva.ru/

Спасибо вам, вы первая предлагаете хороший вопрос, не спрашивая при этом где и с кем я живу. Раньше, когда спрашивали о подробностях личной жизни, казалось, это по-доброму, просто хотят узнать о тебе. Приоткрываешь маленькую щелочку, в нее лезут огромным ломом, и оказывается - все, стенки нет. Жить за городом, на вилле, приезжать в театр и на съемки в машине с затемненными стеклами - неплохой образ жизни, но я живу в обычном московском доме, гуляю с ребенком, хожу в магазины - все на виду. Есть дом, где можно расслабиться. Стараюсь поменьше «тусоваться», не люблю, да и работа, слава Богу, есть. Может, пришлось бы, если б не было, потому что это какое-то ощущение жизни, у многих его нет, особенно теперь.

- Лена, каким образом ограждаете себя от гнета зависимости, что в основе своей несет профессия актера?

- Был момент, когда казалось, если еще неделю или три не будет какого-то телефонного звонка, приглашения или еще чего-то, просто сойду с ума. Это какая-то дурь нехорошая, в мемуарах зарубежных артистов называемая маниакальной депрессией. Они себе могут это позволить, у нас это выражается в самосожжении, пьянстве, еще в чем-то... Главное, найти отдушину для себя. Я нашла: родила ребенка, хотя пугали забвением. Теперь знаю, боятся нечего. Есть место, где могу воспитывая самоутверждаться. Даст Бог здоровья, будет еще девочка - тогда буду абсолютно спокойна. Работа на сцене, съемки уже лишь в удовольствие. Когда сегодня происходит что-то плохое, говорю - хорошо, значит у ребенка будет лучше, природа не будет на нем отдыхать. Дениска мне очень помог! Он и «Петербургские тайны». В них тогда многие актеры кинулись, как в омут.

- Что бы там ни говорили, это качественное кино, хотя опытному глазу видна бедность интерьера, сказывалось отсутствие денег?..

- Этоь так, но знаете что, если ко мне подходят люди и говорят о «Петербургских тайнах», - это инженеры, учителя, врачи, - забытое слово: интеллигенция. Для меня это очень важно.

№ 33 (202) 15 — 21 августа 1998 "Зеркало недели"

__________________
Добро пожаловать на новый сайт Елены Яковлевой
http://www.eyakovleva.ru/

Звезды танцуют с детьми
http://moscor.ru/literatura/zvezdy_tantsujut_s_detmi/

__________________
Главное в жизни - это иметь мечты...

quote:

---

Автор оригинала: Алена
Звезды танцуют с детьми
http://moscor.ru/literatura/zvezdy_tantsujut_s_detmi/

---

http://www.mk.ru/blogs/idmk/2007/12/20/mk-daily/329970/

__________________
Добро пожаловать на новый сайт Елены Яковлевой
http://www.eyakovleva.ru/

О! ЭТО ТАК ЗДОРОВО! А КОГДА ЭТО БУДЕТ? МНЕ УЖЕ ХОЧЕТСЯ ЭТО ПОСМОТРЕТЬ!

quote:

---

Автор оригинала: Ксенечка
О! ЭТО ТАК ЗДОРОВО! А КОГДА ЭТО БУДЕТ? МНЕ УЖЕ ХОЧЕТСЯ ЭТО ПОСМОТРЕТЬ!

---

quote:

---

Автор оригинала: Ксенечка
О! ЭТО ТАК ЗДОРОВО! А КОГДА ЭТО БУДЕТ? МНЕ УЖЕ ХОЧЕТСЯ ЭТО ПОСМОТРЕТЬ!

---

Ну а если еще внимательнее читать)))
то:
"А в новогодние праздники второй канал готовит всем зрителям еще один волшебный хореографический подарок"

quote:

---

Автор оригинала: Алена
Ну а если еще внимательнее читать)))
то:
"А в новогодние праздники второй канал готовит всем зрителям еще один волшебный хореографический подарок"

---

спасибо

В статье было написано:
"... три незабываемых танцевальных телевечера, полных сюрпризов, неожиданностей и именитых гостей, под общим названием “Рождественский бал”..."
Первый из этих вечеров покажут на канале Россия в воскресенье 6 января в 18:00.

__________________
Главное в жизни - это иметь мечты...

quote:

---

Автор оригинала: Алена
В статье было написано:
"... три незабываемых танцевальных телевечера, полных сюрпризов, неожиданностей и именитых гостей, под общим названием “Рождественский бал”..."
Первый из этих вечеров покажут на канале Россия в воскресенье 6 января в 18:00.

---